Bonjour, bonjour. Ce mois ci je vais m’intéresser à un gros blockbuster de la Wii, à savoir Super Mario Galaxy. En effet, à l’occasion de la sortie du deuxième opus, vous aurez maintes fois à faire à diverses réflexions autour de ce diptyque. Je ne pouvais donc pas passer au travers pour la bande son de ce mois de juin. Ainsi je vous propose un petit retour sur ce qui restera comme la première bande originale de Mario à avoir été entièrement orchestrée. Suivez le guide.
Traditionnellement composez pas Koji Kondo (photo), les musique de Mario ont su marquer tout une génération de joueurs et continuent maintenant à être fredonné par des dizaines de milliers de gamers, nouveaux ou anciens. Ce monsieur, accessoirement à l’origine des musiques de Zelda, occupe à l’heure actuelle un poste de superviseur plus que de compositeur. En effet, la plupart des morceaux ont cette fois été écrit par Mahito Yokota. Cependant le “maitre” reste à la tête de quelques compositions, sublimes, pour cet opus de Mario. Mahito Yokota, un ancien de chez Koei, a déjà œuvré sur des softs tels que Dynasty Warriors 4 ou Crimson Sea. Mais c’est en 2004 qu’il rentre chez Nintendo et signe son premier gros projet avec Donkey Kong Jungle Beat. Il va sans dire que reprendre une série aussi emblématique que Mario est sans doute un défi personnel pour lui, mais aussi un immense privilège dont il a su se montrer digne. En effet sous la houlette de Kondo, ils ont réussi à produire un travail d’une qualité rare.
Alors passons au reste, car c’est quand même ce qui nous intéresse le plus. Comment dire ça… Disons que si je devais établir un maître étalon en matière de bande originale de jeu vidéo, et bien je placerais en tête celle de Mario Galaxy. C’est une vrai réussite, un pur chef d’oeuvre. Je m’explique. Une musique parfaite dans un jeu vidéo doit savoir se faire oublier, tout en restant dans un coin de la tête. Elle doit oeuvrer quasiment comme un message subliminal, dictant presque quel(s) sentiment(s) ressentir lors de telle ou telle circonstance. La B.O. de SMG réponds parfaitement à ces critères. On ne peut s’empêcher de fredonner les airs de chacun des mondes traversés lors d’une partie. Pourtant, à la sortie, plus rien ! Il m’arrive de chantonner un air pendant 20 minutes et de ressortir du monde en étant incapable de réciter la moindre note. Ne vous y trompez pas, je ne veux en aucun cas dire que les morceaux sont insipides, bien au contraire. Mais ces derniers font bel et bien partie intégrante du monde. On en arrive à ce résultat uniquement car les musiques collent parfaitement à l’ensemble des univers proposés dans SMG. On se sent transporté par moment, stressé dans d’autres, intrigué, ou hilare, ect. Tout ça pour dire que malgré ce que beaucoup doivent penser, la musique dans SMG tient une place bien plus que prépondérante. Jouez sans le son, vous verrez, il en perd sa magie.
Revenons maintenant sur un aspect un petit peu diffèrent et qui m’interpelle, à savoir ce qu’on pourrait appeler “l’interactivité” de la musique. J’appelle interactivité le fait qu’à chaque situation correspond une musique, ou un dérivé musicale. Ainsi, et ce de manière fort subtile, on assiste malgré nous à des changement de rythme, ajout ou supprimant des instrument et effets aussi divers que variés en fonction des nos actions. Par exemple, obtenir une carapace entrainera un changement de rythme léger via l’ajout de percussions. Ce qui est fou, c’est que ces transitions se font sans aucun bug auditif pour le joueur. On ne tique jamais en ce disant “Ha ! Tiens, là ça change de mélodie !”, preuve finalement de la grande qualité de la composition et des arrangements. Tout se fait à l’insu de votre attention et c’est presque la manière de jouer qui se verra changer. Et je trouve la réflexion plutôt intéressante. Quand la musique permet d’influencer un gameplay… magnifique.
J’ai eu l’occasion de jeter une oreille attentive sur quelques morceaux de la B.O. de Super Mario Galaxy 2. Et pour une première écoute, je dois avouer être resté un peu sur ma faim. En effet, les titres sont très proches de ce qui s’est fait dans le premier opus. Mais une nouvelle fois, juger une B.O. sur une simple écoute ,sans avoir le jeu entre les mains, n’est pas le but de cette rubrique, et en devient donc inintéressant. Je souhaite juste que cette interactivité soit conservée et améliorée, permettant ainsi une réinterprétation de chacun des morceaux dans leurs contexte.
En bref, nous sommes en présence d’une musique qui colle parfaitement à toute forme de situation, évoluant avec les actions du joueur, qui sait se faire discrète quand il le faut, mais s’imposer quand cela le nécessite. Une alchimie qui n’est possible que si un espèce d’équilibre se créé entre le jeu et sa musique. Aucun des deux ne prends le pas sur l’autre, au contraire, ils se poussent mutuellement vers le haut afin de mettre en valeur les atouts de l’autre. Un grand moment. D’après Koji Kondo, la solution de l’orchestration des musiques s’est décidée pour représenter au plus près la magnificence de l’univers de Super Mario Galaxy. Et bien mission accomplie. C’est grandiose. Pour le second opus, on peut cependant regretter qu’à la première écoute, l’univers musical se situe très, trop, proche de ce qui fut fait dans Super Mario Galaxy. Espérons que l’interactivité musicale, gérée de la plus belle manière qui soit dans le premier opus sera d’autant plus poussée afin de sublimer les morceaux et ainsi nous permettre de redécouvrir des thèmes déjà connus.
